近年来，随着“国学热”的兴起，练习书法的人越来越多，尤其是对于中小学生而言。

父母常常为了帮孩子养成耐心的好习惯，而为他们报名一些书法培训班。

报名虽多，但真正坚持下来的人却少之又少。

就算能坚持下来，也往往是知其然，而不知其所以然。

知道书法很好，书法学好了很厉害，但怎样才能把书法学好？书法家又强在什么地方？

对于这些问题，书法的初学者往往是一脸懵懂。

其实，学书法，古今中外皆有之，但若论传承的时间长短，自然是我国遥遥领先。

因此，书法的“不传之秘”也成了我国千百年来的传说。

为何人们要追寻书法中的不传之秘？这个秘密究竟是什么？

写好毛笔字，就能成书法家？

说起书法的不传之秘，古代书法家有很多见解。

康有为先生在《广艺舟双楫》中写道：“书法之妙，全在运笔；该举其要，尽在方圆。”

何为“方圆”？

方为刚，圆为柔，刚柔并济而又恰到好处，既有规则也有变通，这是书法之道，也是炎黄子孙的处世为人之道。

字如其人，是我国自古以来的认知，虽然不一定准确，却是我国古代朝廷用人的标准之一。

因此为了掌握好这书法的方圆之道，无数人前赴后继。

自书圣王羲之起，“永字八法”成为了历朝历代的用笔法则，后来初唐时期的书法家欧阳询创造了“欧阳询八决”，此后更有“颜筋柳骨”为代表的书法流派。

到了现代，书法老师们也采用了无数教育方法，讲运笔的技巧、讲毛笔的品质、讲灵感的来源，众多方法不一而是。

但无论是哪种方法，学习书法的人都少不了勤学苦练，临摹大量字帖。

然而，临帖得来的进步终究是有限的，毛笔字写得再好，也不是书法家；模仿的再像，也只能当个优秀的赝品。

更何况也没人想做其他书法家的替身，哪怕那名书法家的名字是王羲之。

唐代书法家孙过庭就认为，人在刚开始学习书法的时候，追求的就是最基本的写字笔顺。

等到掌握了书法的规则之后，就开始追求个性又大胆的书法。

但最终的要求是，既能写出规则之外的书法，也能写出规则之内的书法。

正因如此，唐朝的书法虽然大多数以楷书为主，但也有张旭和怀素这样擅长草书的书法大家。

楷书和草书都属于书法，流传千年的不传之秘也在这两种书法艺术中通用。

但所谓的“书法不传之秘”究竟是什么，这还要从书圣王羲之的身世说起。

不传之秘究竟从何而来

世人皆知书圣王羲之，却不是每个人都知道王羲之并非“鲤鱼跃龙门”，而是“青出于蓝胜于蓝”。

王羲之的老师是卫夫人，而卫夫人的书法则传自钟繇，钟繇的书法流派又是源自于大才女蔡文姬和她的父亲蔡邕。

王羲之更是教导出了和自己并称“二王”的儿子王献之。

他们的关系是师徒或亲属，而书法的秘诀就在亲友之间口口相传。

后来，这一支书法流派还由王献之传给羊欣，羊欣传给智永，智永又传给虞世南，再到欧阳询。

于是有了楷书四大家，但到唐末五代时期战乱不断，这一传承在五代的杨凝式后就断了。

人们越得不到什么就越是想要什么，因此五代时期书法理论的失传，也导致后来所谓的“不传之秘”越传越玄。

时间来到了宋代，中原大地再次迎来了和平，文人墨客才继续钻研起书法的奥妙。

大概是因为书法大家的传承一度断绝，宋代的书法理论不再那么玄之又玄，书法家们也互相临摹彼此的书法作品，不像唐代书法家那样故弄玄虚。

因此有了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这样的宋代行书四大家，但此时书法的“不传之秘”依然没有解开，只不过从过去知道的书法家屈指可数，转为在小部分读书人之中流传。

从宋代到清代，书法家们各有各的风采，但说到真正解开这个不传之秘，那已经是年间的事了。

而解谜人是出生在清代光绪年间的于右任先生。

相对于那些师出名门的书法家，于右任自幼丧母、家庭贫寒，没有名师，但也因此加倍用功，16岁成为秀才，20岁被称“西北奇才”。

后来，他更是写出了标准草书《千字文》，而正是这一作品解开了书法千百年来的不传之秘。

纵观于右任的所有书法作品，以及他在标准草书《千字文》中涵盖的草书笔法，那沉稳中又变化多端的手法似乎诉说着于右任先生的四大原则：“易识、易写、准确、美丽。”

简简单单的八个字，不仅是文字学问的新里程碑，也将自古以来书法的不传之秘揭示了出来。

从此之后，书法爱好者皆喜不自胜，即使没有拜得名师，也有了入门之法，也终于看到了书法水平直升的康庄大道。

笔法之妙在于技艺

易识、易写、准确、美丽，虽然仅用八个字道尽了书法学习之路，但实践起来却不简单。

汇总历代作品之后，不难发现，书法学习的特点虽多，但总体而言，逃不脱“笔法”二字，笔法更是贯穿书法之道。

练习书法的人，从初学到入门，都在学习基础的笔法；入门只是开始，接下来又要从基础笔法扩展到多种笔法，做到下笔之前成竹在胸。

但是，将所有书法的笔法练好，也只是在规则之内的，换句话说，练得再好也只是个临摹大师，不能被称为书法家。

历朝历代的书法家，无一不是在前人的笔法之上开拓出了自己的道路，即便那只是书法史上的一小步，却可能是个人书法道路上的一大步。

书法是一门艺术，但能被称为艺术品的却不只是拥有“灵感”就能完成。

凡是艺术品，既要有技术作为根基，也要有艺术作为闪光点，两者缺一不可。

或者我们可以这样想，艺术，先有术，后有艺，如果术都没练好，艺再好也是空中楼阁。

这个道理不仅对于书法，对于其他方面也是如此，著名画家达·芬奇的故事就是其中一个例子。

世人皆知达·芬奇的艺术家之名，但他也长时间的练习画鸡蛋，也曾跟随多个不同领域的老师学习。

而我国的“书圣”王羲之，也有为练字而在幼年时期，就将一个水池都染黑的“墨池传说”。

如果没有大量练习，即便是书法世家，王羲之也不可能达到书法中超凡入圣的程度。

当我们看遍古今中外的艺术家、书法家，仔细研究他们的人生轨迹，就能看出，“天才”们也要练习技术，才有机会将其升级为艺术。

任何一门艺术的技术和艺术维度都是相辅相成的，大部分情况下，人们先钻研技术维度，当技术达到一定高度后，艺术维度也会有所突破。

“技”与“艺”的关系如此微妙，若不是我们站在历史的观景台上，恐怕也难以看清。

说完了“技”与“艺”，我们回到书法的不传之秘，也就一目了然了。

书法和其他艺术一样，需要练好各种笔法，但也不能忽视突破各种笔法，当两者都达到一定水平，就能超越“技”的维度，让“艺”的维度也随之进步。

写在最后

纵观古今中外，只要走在艺术道路上，总逃不过技术和艺术这两个方向。

寻常人只研究技术就足以维生，但想要成为一代大师，两种“术”都要有所成就，缺一不可。

更何况今天，在书法艺术上，现代人有很多优势，其中最大的优势就是知识的开放性，只要想学，现代人什么都能学到，因此技术维度上已经站在巨人的肩膀上。

至于艺术层面，虽说根据审美不同也有所差异，但技术只要足够高超，观众即使不能从艺术层面欣赏，也能从技术层面欣赏，这就是我们常说的“不明觉厉”。

艺术之美，书法之秘，在技也在艺，两者合一，方成一代大师。